Черно-белые фотографии моей жизни
«Фотограф должен показать нам то, что мы раньше не видели и увидим снова, только благодаря его видению»
Фотографии Константиноса Маноса, представителя великой греческой диаспоры, запечатлели такую Грецию, которой сейчас нет, греческую провинцию и ее народ в 1960-е годы.
Грецию, какой она была… 50 лет назад!
Магические образы Маноса возвращают нас в удаленные деревни и острова Греции в 60-е годы, когда люди были бедны, но возвышены, жили в условиях сельского спокойствия и простоты, образ их жизни был без изменений на протяжении веков.
Его фотографии зафиксировали повседневные моменты простой и строгой жизни, и передают любовь и нежность художника к любимым грекам.
Константинос Манос родился в 1934 году в городе Колумбия, штат Южная Каролина в семье греков. С фотографией соприкоснулся впервые в тринадцать лет, будучи членом школьного фотоклуба. В университете он открыл для себя творчество
Анри Картье-Брессона (французский фотограф, выдающийся мастер реалистичной фотографии XX века, фотохудожник, отец фоторепортажа и фотожурналистики).
Найдя своего наставника, он сразу приобрел первый фотоаппарат Leica, которым сделал свои первые снимки на небольшом острове напротив побережья Южной Каролины, где обитают потомки рабов, которые работали на плантациях.
В возрасте девятнадцати лет был нанят в качестве официального фотографа Бостонского симфонического оркестра для летнего фестиваля. Результатом сотрудничества стало издание в 1961 году его первой книги под названием «Портрет Симфонии», которая включает основные моменты от репетиций до выступлений оркестра в консерватории города.
Манос окончил Университет Южной Каролины в 1954 году со степенью в области английской литературы, и в течение следующих двух лет служил в армии США. После окончания службы в армии он переехал в Нью-Йорк и работал в качестве профессионального фотографа для журналов Esquire, Life и Look.
С 1961 по 1963, Манос жил в Греции, где снял фотографии для альбома «A Greek Portfolio», который был впервые опубликован в 1972 году.
Книга получила награду на фотофестивале французского города Арль и на книжном фестивале в Лейпциге. В 1999 году книга переиздана по случаю выставки его фотографий в Музее Бенаки. Фотографии этой серии были представлены в Институте искусств Чикаго и в Национальной библиотеке Парижа.
«Когда я приехал в Грецию не знал, что фотографировать. Воображал пейзажи с маками и рыбацкими лодками и, оставшись на несколько месяцев в Греции, я понял красоту подлинной греческой деревни. Я начал медленно собирать фотографии, чтобы показать в их небольшом выставочном зале в моей афинской квартире. Это был для меня романтичный сезон, люди были так добры и щедры. Всегда находил место, где остановиться и поесть, и когда я входил в кафе, меня приглашали, чтобы посидеть с ними и угощали греческим кофе».
На этих фотографиях проскальзывает печаль, когда Греция по-прежнему страдала от последствий Второй мировой войны и гражданской войны. Особенно пострадали деревни, которые были изолированы. И у художника было правило - фотографировал те места, которые не имели электричества. Константин Манос отмечает, что на этих фотографиях отсутствуе Солнца: «Я был серьезным молодым человеко и я хотел, чтобы фотографии тоже получились серьезными, иллюстрирующие глубину и серьезность этих людей».
Вернувшись в США, он переехал в Бостон и работал с Time-Life. В 1974 году он работал в качестве главного фотографа в Where’s Boston, выбрав главной темой жизнь города после обретения американской независимости. С этой программой было связано издание книги и выставка с 152 черно-белыми фотографиями, отражающими разнообразие жизни жителей города.
С 1963 года Манос становится членом Международного агентства Magnum Photos. Его фотографии включены в постоянные коллекции престижных выставок: Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей изобразительных искусств Бостона, Художественный институт Чикаго, Музей изобразительных искусств Хьюстона, Национальная библиотека в Париже, художественный музей в Норфолке, George Eastman House в Рочестере, Музей искусств в Атланте и Музей Бенаки.
В 1982 Манос ушел от черно-белого к цветному фотографированию. Первая работа в этом направлении - книга Color , изданная в 1995 г. В 2000 г. было опубликовано продолжение этой работы под названием American Color 2.
В 2003 он получил премию Leica Medal of Excellence среди 250 коллег, работающих в цвете.
Прошлой весной известный фотограф после долгого отсутствия вновь приехал в Грецию и рассказал в
интервью о своем творчестве.
До 1982 года фотографии, которые вы делали, были сняты на черно-белую пленку. Почему вы использовали черно-белую пленку так долго, и по какой причине вы изменили ей?
Черно-белые фотографии – это фотографии всей моей жизни. Я любил черно-белую фотографию, сам занимался печатанием и редактированием. Но затем начался долгий и замечательный проект, который закончился в Бостоне. Шесть месяцев и 500 рулонов фотопленки для большого события в Бостоне.
После того как прошел кризис среднего возраста, я устал от черно-белых фотографий, у меня не было никакого энтузиазма, я потерял вдохновение. Я подумал, ладно, выживу, я опытный профессионал. И в один прекрасный день взял фотоаппарат и пошел в парк, был летний день, и я сделал несколько фотографий на цветную пленку. У меня была мысль, что я хотел иметь дело с цветом, потому что некоторым из последних черно-белых фотографий, я чувствовал, не хватает цвета. Эти фотографии должны быть цветными. Так, медленно я начал делать цветные фотографии, чтобы создать повествование о местах, где собираются американцы - как Кони-Айленд и Флорида, пляжи, события, парады и ярмарки. Некоторые фотографии были очень странными. Мне потребовалось много времени, чтобы закончить их, потому что работал над этим проектом, когда у меня было свободное время от моих обязанностей, в выходные. Так прошли годы.
Какова разница в качестве между черно-белыми и цветными фотографиями?
Черно-белый является более документальным, в то время как цвет более абстрактный. В цвете у меня не так много лиц, работа не столько с людьми. Я имел больше дело с фотографией и светом. Я начал использовать спины людей и тени.
Есть следы присутствия человека...
Существует всегда присутствие человека, след и тень. Существует всегда момент... В предисловии к американскому American Color я говорю, что есть две важные вещи, которые я хочу иметь в своих фотографиях: убедительность, чтобы заставить вас поверить, в то, что вы видите, правда, что это действительно так, там никогда не было цифровой обработки, и второе - время, то, что произошло в определенный момент времени, то, чего никогда не было прежде, и никогда не будет снова. Это и есть волшебный момент. Сейчас, однако, я закончил с цветом. Я хочу вернуться к черно-белому, который будет вновь давать возможность видеть людей, ситуации.
Греки были очень бедны в тот период, когда вы создавали свой альбом в 1961 году ...
Они были очень бедны, и я работал в деревнях, которые не имели электричества. Я искал самый элементарный образ жизни. Там не было никаких холодильников, телевизоров или даже радио. Они были бедны, но было достаточно еды, было жилье, одежда и они были гордыми. Там не было подавленности. У них была своя собственная жизнь, греки были очень независимыми и производили все необходимое. Они были очень гостеприимными.
В Америке я работал с очень бедными людьми. Еще в American Color ходил в места, в которые никогда не ходили богатые, искал материал для фиксации действительности, но не пытался снять документальные кадры об Америке. Я использовал эти части, цвет, время и свет, чтобы создать более сюрреалистический образ, более сложный. Есть два типа фотографий: те, которые увидел и не смотришь еще раз, как большинство фото в газетах, это их природа. Это эфемерное. Но есть фотографии, которые ты можешь повесить на стену, или они могут быть выгравированы в памяти, потому что они являются более сложными и поднимают важные вопросы.
Можно сказать, что вы художник...
Мне никогда не нравились люди, которые дают себя это звание. Я фотограф. Если меня считают художником, это потому, что меня уважают, и потому, что у меня были выставки. Я считаю, это высокомерно, если кто-то называет сам себя художником. Это почетное звание.
Как вы знаете, когда самое подходящее время, чтобы нажать на кнопку, чтобы сделать снимок?
Это момент решения. Каждый кадр, как декорация. На расстоянии вы видите одну ситуацию, возникающую. Существует возможность случиться. И ты видишь сцену и хочешь быть в кадре. Таким образом, после решаешь, что сфотографируешь: церковь, улицу, автомобили и не смотришь в глаза людям, которые хотят фотографии, ты просто клик, клик и закончил. Я снимаю людей без их ведома. Я никогда им не говорю, они никогда не знают, что делаю, не знают, что возьму их снимок. Даже в Greek Portfolio я был там, они знали, что я был там, но не знали, когда фотографировал. Я жду момент, чтобы они что-то делали, а затем снимаю. И всегда использую широкоугольный объектив.
Какую самую важную вещь должен знать начинающий фотограф?
Я считаю, что молодой фотограф должен думать над темой, какими будут его фотографии, что он хочет иметь, хочет ли он использовать цвет или черно-белую пленку. Он должен сосредоточить внимание на чем-то конкретном, а не на общем..
Есть общие места и детали. Мы видели раньше какие-то общие места. Все видели, как все. Джунгли, небо, луна... Мы знаем, как они выглядят. Фотограф должен показать нам то, что мы раньше не видели, и увидели только потому, что он так видит.
И то, как он выбирает. Это приобретенный навык хорошего
фотографа. Вы видите что-то, что никто больше не видел.
Вы посетили Art-Athina; Каково ваше мнение о греческом искусстве?
Я был очень впечатлен. Нашел очень сложное искусство там, нашел больше, чем я ожидал.
Как вам нравится Греция через 50 лет после первого визита?
Знаю все проблемы с экономикой, но я считаю, что греки интересуются современным искусством, то, что они делают сейчас, находится под влиянием внешнего мира.
Надеюсь, что они не теряют греческое в себе.
Знаю, что мы не строим хорошие автомобили, мы не от кутюр, но у нас есть прекрасная культура, которая является уникальной, особенно в народной музыке, по крайней мере, что я знаю. Традиционная музыка из Фракии, которая отличается от музыки на островах Фессалии, рембетика. Даже греческие художники это - греки, они не международные, как Тсарухис и Фасьянос. Я предпочитаю искусство, которое исходит от наших корней, нашей земли, а не тонет в общем европейском корне.
Будете фотографировать снова Грецию?
Я не приезжал часто, так как был очень занят моими проектами в Америке.
США является очень интересной и сложной страной и интересным местом для меня, особенно в период, когда я работал над серией «American Color». Я собрал богатый материал и не думаю, что хотел бы найти такой материал в Греции. В Греции хотел бы найти больше материала для черно-белых фотографий, для людей. Я никогда не буду возвращаться, чтобы сфотографировать деревни. Если вернулся, я буду фотографировать Афины.
Афины - теперь зеркало Греции, в отличие от того времени, когда я снимал в греческих деревнях.
