Архаические период (временные рамки которого включают 7-6 вв. до н. э.) известен в истории Греции как время борьбы между рабовладельческим классом, стремящимся к демократии, и родовой знатью. Вместе с тем, в историческом аспекте появляется еще одна важная перемена в жизни общества – патриархальный уклад жизни поселений сменился на общинный. Таким образом, начинают формироваться первые греческие города – так называемые полисы.
Все это способствовало переосмыслению идеалов и моральных ценностей среди жителей Греции. Как следствие, в развитии всех видов искусства начали появляться новые направления и инновационные решения.
Новые жанры зодчества и архитектуры
Исследуя архитектурные шедевры архаики, стоит отметить, что на этом «перекрестке времен» по-прежнему продолжает развиваться искусство сооружения храмов. Так, храмы, найденные на территории Апеннинского полуострова и Сицилии (то есть там, где раньше находились высокоразвитые поселения, процветали ремесла и философские течения) дают наглядное представление об искусстве зодчества 7-6 вв. до н. э.
Прежде всего, эти культовые постройки архаического периода обрели новое значение – они стали служить не столько центрами культурной и общественной жизни, сколько своеобразными «жилищами богов». А точнее, искусно оформленными сооружениями для идолов, которым поклонялись и которых возвеличивали. Поэтому при строительстве начали применять высокопрочный и практичный материал – известняковый и мраморный камень.
Кроме этого, при исследовании храмов четко видно, что уже в 7 в. до н. э. проектировщики и строители храмов осваивали новые технические и художественные приемы и использовали математический расчет. В целом в развитии архаической архитектуры выделяют два основных направления (или ордеры) – более строгий, сдержанный дорический и нежный ионический. Эти стили отличаются и техническими особенностями, и художественным оформлением.
Различие между этими ордерами можно заметить, в частности, в оформлении колон. В дорических постройках они были более грубые и массивные, а в ионических – тонкие и изящные, напоминающие по форме распустившийся цветок.
При изучении расположения храмов, жертвенников и священных участков было выявлено также стремление греков к порядку, который считался основой эстетического совершенства. Также важное значение обретал пейзаж, на фоне которого находилось культовое сооружение, и характер местности.
Однако не только храмовая архитектура была в то время во главе угла. Параллельно начали уделять внимание проектированию городов и сооружению функциональных жилых, торговых и развлекательных помещений. Кроме этого, в греческих полисах начали возводиться гавани и маяки.
Изображения домов знати этого периода поражают своим величием и роскошной отделкой. В то же время, и в жилых, и в общественных зданиях ощущался дух гуманности, а четкие и неповторимые композиции делали их более совершенными.
Таким образом, в архаических сооружениях Греции были продуманы все технические детали и художественные нюансы. Благодаря этому они стали основой для развития популярных архитектурных течений.
Инновации в скульптурном ремесле
Развитие храмового строительства было тесно переплетено с возникновением новых скульптурных решений. Так, возникали уникальные декоративные рельефные изображения исторических событий на фронтонах и фризах. Вместе с тем, уделялось внимание созданию объемных человеческих и надгробных скульптур.
В отличие от изваяний гомеровского периода, архаичные скульптурные изображения людей отличаются пластичностью. К тому же, они выглядели более живо и реалистично и отображают характер и верования греков. В некоторых из них даже олицетворены позитивные чувства и черты (сила воли, мужественность или же нежность, доверчивость).
Лучшими образцами архаических скульптур считаются деревянные и бронзовые изваяния мифических героев, которые отождествляли греческие идеалы добра, отваги, мужества, и массивные фигуры богов с человеческими чертами.
Среди находок тех времен есть и так называемые скульптуры куросов и кор (или обнаженных юношей и женщин). Вероятно, это были своеобразные символы мужского (разумно-волевого) и женского (динамично-эмоционального) начала.
При изучении характера скульптурных надгробий было отмечено, что при их возведении учитывались особенности местности. К тому же, на поверхностях этих изваяний можно было увидеть неповторимые литературные строки, пронизанные философскими размышлениями о смерти, а также изображения людей.
Развитие керамики, живописи и вазописи как форм отображения лучших сторон мировоззрения
Дошедшие до нашего времени расписные глиняные таблички, деревянные доски, саркофаги и вазы с сюжетными изображениями дают четкие представления о развитии живописи и вазописи в архаическую эпоху. Кроме этого, они позволяют понять ритуалы, верования и аспекты развития ремесел в Древней Греции. Так, картины на плоских поверхностях во многих случаях отображают ритуальные действия и мифические сюжеты.
Схематические изображения на керамических изделиях в виде геометрических фигур, в связи с изменением в жизненном укладе греков, меняются на реалистичные сюжетные картины, созданные в оригинальном ковровом стиле. Наряду с лучшими поэтическими шедеврами архаической эпохи, эти сюжеты пронизаны лирическими акцентами. А изящные орнаменты, которые великолепно дополняют изображения людей, животных и растительные мотивы, делают рисунки более нежными и оригинальными.
Вместе с тем, сюжетные картины подчеркивают своеобразные и элегантность форм сосудов, предназначенных для хранения пищевых продуктов, масла и вина и для ношения воды и питья. При разработке форм учитывались практические аспекты использования различных ваз, кувшинов и чаш, а также эстетические особенности плавных линий и сферических форм, их сочетание с другими атрибутами интерьеров древнегреческих зданий.
Одним из лучших вариантов вазописи поздней архаической эпохи стал чернофигурный стиль, который позволял при помощи черного лака и резца отобразить на ярком сосуде отдельные эпизоды. При этом большое внимание уделялось человеческому образу. В конце 6 в. до н. э. его сменил более совершенный краснофигурный стиль, в основе которого – создание реалистичных объемных красных фигур на черном фоне (основным материалом в этом случае, как и прежде, остается лак).
