Яннис Царухис был одним из самых выдающихся деятелей современного греческого искусства, и, хотя его работы хорошо известны в Греции, они только начали привлекать внимание за пределами страны.
В настоящее время выставка работ Царухиса демонстрируется в Чикаго в «Wrightwood659», и это первый раз за последние десятилетия, когда его картины были показаны за пределами Греции.
Царухис, известный своими яркими красочными изображениями молодых греческих мужчин, особенно моряков, создал одни из самых знаковых произведений современного искусства в стране.
Его стиль был одновременно отчетливо современным и в то же время греческим, с элементами древнегреческого искусства, византийской живописи и европейского модернизма.
Используя доминирующие темы и тенденции, характерные для европейской живописи того времени, Царухис привнес в свои работы элементы из своей собственной уникальной перспективы как греческого человека, создав совершенно новую эстетику.
Поскольку его работы содержат много гомоэротических элементов, Царухис также стал культовой фигурой в греческом сообществе ЛГБТ, несмотря на то, что художник никогда не мог жить «открыто» при жизни.
Ранняя жизнь Янниса Царухиса и его влияние на искусство
Яннис Царухис родился в 1910 году в афинском порту Пирей в семье среднего достатка.
Его детские годы, прошедшие в неоклассическом семейном доме в Пирее, особенно повлияли на творческое видение Царухиса, хотя он переехал в Афины со своей семьей в 1927 году.
Сам художник много лет спустя размышлял о важности своего детства, говоря: «Я много смотрел на небо, когда был маленьким ребенком в Пирее. Я никогда не видел такого неба ни в одной другой части мира. Мои первые впечатления от неба легли в основу моей эстетики и стандартов. Я сужу все, что связано с искусством, согласно этим стандартам. Все, что я делал, основано на моих детских воспоминаниях».
Ясно, что Царухис с юных лет воспринимал свое окружение как главный источник вдохновения для своих работ.
Царухис, живший в Афинах в начале двадцатого века, был окружен руинами многих важных исторических периодов Греции, включая классический период, а также неоклассической архитектурой и множеством византийских церквей.
Используя древнегреческое, византийское и народное искусство в качестве эстетических источников, Царухис отличался от более ранних греческих художников, которые в значительной степени подчеркивали важность древнего прошлого Греции в своих работах или изображали жизнь в греческой сельской местности.
Создание греческого модернизма
Эта тема встречается во всех произведениях греческих художников и писателей времен Царухиса, особенно в группе «Поколение 30-х годов», частью которой был художник.
Эта группа была очарована греческой идентичностью и сформировала греческое модернистское движение после появления модернизма в Европе и беспокойного периода после обмена населением между Грецией и Турцией, который заставил многих задуматься над серьезными вопросами относительно культуры и идентичности.
В эту группу входили некоторые из самых выдающихся поэтов, художников и писателей Греции, в том числе Йоргос Сеферис, Одиссей Элитис и Никос Энгонопулос.
Идеи движения включали реформирование греческой идентичности, которая не только опирается на религию, связанную с древностью, но и учитывает многие исторические периоды Греции, даже те, которые когда-то считались менее достойными, чем классические Афины, например, - золотая эра страны.
Обращение к фольклору страны, а также акцент на греческой культуре очевидны в их работах.
Художники того периода обратились к архаическому греческому искусству, которое широко считалось «примитивным» по сравнению с искусством классического периода, в качестве источника вдохновения, поскольку они заметили его связь с возникающими абстрактными и кубистическими движениями.
Кроме того, византийские иконы, в которых были элементы, присутствующие во всех модернистских картинах, такие как отчетливая плоскостность, неглубокая пространственная плоскость и впечатляющее использование графического цвета и линий, служили большим вдохновением для художников того периода.
Отделив эстетику святынь от религии, художники того времени создали «неовизантийское» движение, в котором использовались картины светских сцен в стиле православных икон.
Это движение особенно повлияло на творчество Царухиса, поскольку он учился у художника Фотиса Контоглу, который писал как традиционные иконы, так и неовизантийские сцены в Афинской школе изящных искусств.
Царухис и европейская живопись
После завершения учебы Царухис уехал из Греции в Европу, посетив Италию и Париж, где он столкнулся с европейским модернизмом.
Он, должно быть, осознавал близость того, что европейские модернисты считали радикальными формами, отвергающими эстетику доминирующих художественных течений и периодов прошлого. Делая акцент на форме, цвете и плоскостях, Царуухи, вероятно, распознал элементы традиционной греческой иконописи.
Фактически, хотя художники-модернисты отвергали эстетику западного искусства, многие из которых были заимствованы из классических Афин и эпохи Возрождения, они искали «экзотическое» искусство из Африки, Азии, Ближнего Востока и Восточной Европы, где влияние классической Греции и Возрождение было либо не таким сильным, либо его вовсе не было.
Пикассо восхищался африканскими масками в Лувре, а Матисс восхищался русскими православными иконами. Многие художники-модернисты также ценили геометрические формы и графические линии, встречающиеся в архаическом греческом искусстве.
По возвращении в Грецию Царухис разработал свой собственный стиль, который учитывал как греческую эстетику различных исторических периодов страны, так и эстетику европейского модернизма.
Он привлек внимание на греческой сцене и даже выставлял свои работы в Европе. В 1958 году Царухис участвовал в престижной Венецианской биеннале, где лучшие художники того времени выставляли свои работы.
В своей более поздней карьере Царухис перешел к натурализму или изображению вещей такими, какими мы их видим, и даже создал ряд произведений с влиянием эпохи Возрождения и барокко.
В конце 1960-х годов, когда к власти пришла ультраконсервативная военная диктатура правого толка, многие художники и члены ЛГБТ-сообщества стали объектом преследований в Греции.
Те, кого не пытали и не сажали в тюрьмы, бежали из страны, чтобы избежать преследований. Царухис уехал в Париж и жил там время от времени до конца хунты в 1970-х годах.
Любитель театра и костюма, Царухис также создал множество костюмов и декораций для греческих оперных и театральных постановок.
Хотя можно предположить, что люди в мире искусства более восприимчивы к ЛГБТ, как многие полагают сегодня, так было не всегда.
Считается, что Царухис потерял возможности карьерного роста и был вытеснен из определенных кругов из-за тематики его работы и его сексуальной ориентации. Это неудивительно, поскольку секс между людьми одного пола считался уголовным преступлением в Греции до 1951 года.
В яркой цитате ближе к концу своей жизни (1987) Царухис выразил реальность жизни в Греции: «Люди ничего от меня не ждали, они считали меня неполноценным существом, начиная с моей семьи и заканчивая моими немногочисленными друзьями. Возможно, это презрение заставило меня работать более интенсивно, чем я мог бы».
