Легендарный
Эль Греко был греческим художником и скульптором эпохи Возрождения. Но мало кто знает, что «Эль Греко» было прозвищем, ссылкой на его греческое происхождение, а художник обычно подписывал картины своим полным именем, данным ему при рождении греческими буквами, Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, часто добавляя слово ρής Krēs, Критский.
Эль Греко родился на Крите, который в то время был центром поствизантийского искусства. Он обучался и стал мастером в рамках византийской и венецианской традиции. Эль Греко обогащал свой стиль элементами маньеризма и венецианского Возрождения, заимствованными у многих великих художников того времени.
Драматический и экспрессионистский стиль Эль Греко был встречен его современниками с недоумением, но нашел признание в 20 веке.
Эль Греко считается предшественником экспрессионизма и кубизма, а его личность и работы были источником вдохновения для поэтов и писателей.
Современные ученые характеризуют Эль Греко как художника, настолько индивидуального, что он не принадлежит ни к какой традиционной школе.
Он наиболее известен своими чрезвычайно вытянутыми фигурами и часто фантастической или фантасмагорической пигментацией, сочетающей византийские традиции с традициями западной живописи.
Эль Греко родился в 1541 году в Ираклионе на Крите. Художник происходил из зажиточной городской семьи, которая, вероятно, была изгнана из Ханьи после восстания против католических захватчиков между 1526 и 1528 годами. Отец Эль Греко, Георгиос Теотокопулос, был купцом и сборщиком налогов. Ничего не известно о его матери или его первой жене, тоже гречанке. Старший брат Эль Греко, Манусос Теотокопулос, был богатым купцом и провел последние годы своей жизни в доме Эль Греко в Толедо.
Эль Греко получил начальное образование в качестве иконописца критской школы, ведущего центра поствизантийского искусства. Помимо живописи, он, вероятно, изучал классиков Древней Греции, а также, возможно, латинских классиков; он оставил «рабочую библиотеку» из 130 томов после его смерти, включая Библию на греческом языке и аннотированную книгу Вазари. Крит тогда был центром художественной деятельности, где гармонично сосуществовали восточная и западная культуры, где в 16 веке действовали около двухсот художников, которые организовали гильдию художников. В 1563 году, в возрасте двадцати двух лет, Эль Греко был описан как «маэстро», то есть он уже был мастером гильдии и, предположительно, руководил своей собственной мастерской.
Большинство ученых считают, что «семья Теотокопулоса почти наверняка была православной», хотя некоторые католические источники по-прежнему заявляют, что они могли бить католиками. Однако, обширные архивные исследования, проводимые с начала 1960-х годов такими учеными, как Николаос Панайотакис, Панделис Превелакис и Мария Константоудаки, убедительно указывают на то, что семья и предки Эль Греко были православными. Один из его дядей был православным священником, но его имя не упоминается в католических архивных записях о крещении на Крите.
Важным моментом в его ранней биографии, доказывающим его принадлежность именно к православию является картина Эль Греко, «Успение Богородицы», которую он написал в конце своего критского периода, вероятно, до 1567 года и которая намекает на православный стиль.
Три других подписанных произведения – это «Лука», «Богородица с младенцем» и «Поклонение волхвов».
Его «Успение Богородицы» до 1567 года, выполненное темперой и золотом на панно, вероятно, было создано ближе к концу критского периода Эль Греко. Картина сочетает в себе стилистические и иконографические элементы поствизантийского маньеризма и включает стилистические элементы критской школы.
Техника и стиль
Примат воображения и интуиции над субъективным характером творения был фундаментальным принципом стиля Эль Греко.
Художник отказался от таких классицистских критериев, как мера и пропорция. Он считал, что изящество - это высшее стремление искусства, но художник достигает изящества только в том случае, если ему удается с очевидной легкостью решать самые сложные проблемы.
Эль Греко считал цвет самым важным и самым неуправляемым элементом живописи и заявлял, что цвет имеет приоритет над формой.
Франсиско Пачеко, художник и теоретик, посетивший Эль Греко в 1611 году, писал, что живописцу нравились «грубые цвета, не смешанные с большими пятнами, как хвастливая демонстрация его ловкости», и что «он верил в постоянное перекрашивание и ретуширование, чтобы сделать все естественно, как в природе».
В своих зрелых произведениях Эль Греко продемонстрировал характерную тенденцию скорее драматизировать, чем описывать.
Сильные душевные эмоции передаются от живописи прямо к зрителю.
Согласно Пачеко, беспокойное, жестокое и временами кажущееся небрежным в исполнении искусство Эль Греко было результатом тщательно продуманных усилий по обретению свободы стиля.
Однако, предпочтение Эль Греко исключительно высоким и стройным фигурам и удлиненным композициям, которые служили как его выразительным целям, так и эстетическим принципам, привело его к пренебрежению законами природы.
Анатомия человеческого тела становится еще более потусторонней в зрелых работах Эль Греко. Для «Непорочного зачатия» Эль Греко попросил удлинить сам алтарь, «потому что таким образом форма будет идеальной, а не уменьшенной, а это худшее, что может случиться с фигурой». Важным нововведением зрелых работ Эль Греко является переплетение формы и пространства. Между ними развиваются взаимные отношения, которые полностью унифицируют окрашиваемую поверхность.
Это переплетение вновь проявится три века спустя в произведениях Сезанна и Пикассо.
Еще одна особенность зрелого стиля Эль Греко - использование света.
Как отмечает Джонатан Браун, «каждая фигура, кажется, несет свой собственный свет внутри или отражает свет, исходящий от невидимого источника».
Фернандо Мариас и Агустин Бустаманте Гарсия, ученые, переписавшие рукописные записи Эль Греко, связывают силу, которую художник дает свету, с идеями, лежащими в основе христианского неоплатонизма.
Эль Греко написал многие из своих картин на прекрасном холсте и использовал вязкую масляную среду. Он рисовал обычными пигментами своего периода, такими как азурит, свинцово-оловянно-желтый, киноварь, марена озерная, охра и красный свинец, но он редко использовал дорогой природный ультрамарин.
Эль Греко при жизни пользовался большим уважением как архитектор и скульптор. Обычно он разрабатывал полные алтарные композиции, работая как архитектор, скульптор и живописец. Он любил украшать часовни.
Его самым важным архитектурным достижением была церковь и монастырь Санто-Доминго-эль-Антигуо, для которых он также выполнил скульптуры и картины. Эль Греко считается художником, включившим архитектуру в свои картины.
Эль Греко прежде всего верил в свободу изобретений и защищал новизну, разнообразие и сложность. Эти идеи, однако, были слишком радикальными для архитектурных кругов его эпохи и не имели немедленного отклика.
