В древности занятие божественными искусствами было чисто мужской эстетической практикой. Тем не менее, было также несколько талантливых древнегреческих художниц. Лишь много позже историки стали считать их работы не только интересными, но и равноценными.
Однако это было проблемой не только в древности, поскольку женщины сегодня все еще часто крайне «недопредставлены» миру. Например, статья, опубликованная в New York Times в 2011 году, показала, что за 10 лет между 2008 и 2018 годами только 11% работ, собранных музеями, принадлежат художницам.
Это факт, который может стать для кого-то неожиданностью, для кого-то нет. В любом случае, это подчеркивает необходимость нежного напоминания о том, что женщины всегда были больше, чем просто музами. Скорее даже в то время они были частью игрового поля в искусстве]]
[[h3:Преодоление границ патриархального общества
Единственная разница между художницами сейчас и художницами того времени состоит в том, что преодолеть границы патриархального общества во многом еще проще.
Ограничения, наложенные на женщин в Древней Греции, были по самой природе того времени гораздо более строгими, чем те, с которыми женщины сталкиваются сегодня. Они были привязаны к дому — от них требовалось немного больше, чем воспитание детей и ведение домашних счетов. Единственным разрешенным художественным занятием было, по сути, ткачество.
Тем не менее, те, кому удалось прорваться, оставили свой след. В частности, есть несколько, имена которых история не забыла: Эйрена, Кора, Анаксандра, Тимарета, Аристарта и Иайя.
Четыре древнегреческие художницы известны только потому, что они были упомянуты в «Естественной истории» или «Естественной истории» римского ученого Плиния Старшего, справочнике по искусству до его времени. Хотя существовали и другие.
Лучшие древнегреческие художницы
Тимарете
Тимарете была, возможно, первой женщиной-художницей в Древней Греции, упомянутой Плинием и, следовательно, о которой мы знаем. Родился в 5 веке до н.э. Афины под своим именем, а также Фамирис, Фамар и Тамарис, она была дочерью Микона Младшего, самого живописца.
Ее отец был известен своими батальными сценами, а Тимарете, очевидно, предпочитала натюрморты и портреты. Ее материалами были воск и темпера, и только с ними она создала такие работы, как панно с изображением богини Артемиды во времена Архелая I Македонского, помещенное в Эфесе, где Артемиде уделялось особое внимание.
Она также была совершенно открыта в своем мнении об ограничениях, несправедливо наложенных на нее и других женщин, поэтому, по словам Плиния, «презирала обязанности женщины и практиковала искусство своего отца.
Аристарет
Аристарта не из тех, о ком можно много говорить, так как мы так мало знаем о ней — ни где она жила, ни когда. В самом деле, если бы не упоминание Плиния о ее изображении Асклепия, мир, возможно, навсегда потерял бы ее имя в бездонном колодце древнегреческой истории.
Она тоже была дочерью древнегреческого художника по имени Неарх, и, вероятно, отец научил ее рисовать.
Эйрин или Айрин
Ирэн — четвертая женщина-эстет того времени, жившая во времена, когда женщин было немного. В 200 г. до н.э. она пошла по стопам своих сестер, следуя за своим отцом Кратином в искусство.
Нарисованный ею образ молодой девушки (коры) имел определенное значение в обрядах и ритуалах, практикуемых представителями культа Деметры. Одна из причин заключалась в том, что она висела в Элевсине в то время и была в центре поклонения богине. Другая состоит в том, что paellua (латинское) переводится с греческого слова kore, которым в древности звали Персефону, дочь Деметрии.
Иайя из Кизика
Иайя изначально происходила из старой греческой колонии на южном берегу Мраморного моря на территории современной Турции. Как и у Тамерете, у нее тоже было много имен. Среди них были Лайла, Лайя, Майя и Лала, что делало ее и ее историю одной из великих тайн.
Она тоже была авантюристкой, так как активно жила в Риме в юношеские годы Марка Варрона, где-то около 116–127 до н. э. Там она нашла покровительство, необычный поступок для женщины того времени. Возможно, именно поэтому Плиний Старший больше всего говорил о ее творчестве.
Мы знаем от него, что она рисовала в основном женщин, например, а также, как он писал, прижизненную девственницу. То, что он восхищался ее преданностью своему искусству, несомненно.
«Ни у кого не было более быстрой руки в живописи… ее художественное мастерство было таково, что по ценам, которые она получала, она намного превосходила самых знаменитых портретистов того же периода», — заявил он. «Сополис и Дионисий, чьи картины заполнили галереи».
То, что он не упомянул о ее отце или своей профессии, является еще одним признаком его уважения к ней. Это распространялось на ее работу как на художника, так и на личность. Ибо, как он, очевидно, думал, Иайя более чем равна таковой у противоположного пола. По этой причине он, соответственно, счел излишним упоминать имя ее прародительницы.
Именно благодаря его собственному опусу мы также обнаруживаем ее мастерство в обращении с орудиями ее ремесла. К ним относятся кисть, использование дерева, полотна и мрамора для рисования, а также центр.
Анаксандра
Еще одной женщиной-эстетиком была Анаксандра, занимавшаяся живописью в 220 г. до н.э. Как и Тимарета, она тоже научилась этому искусству у своего отца Неалка, который стал героем, спасшим важные произведения искусства от неминуемой гибели после освобождения Сикиона в 251 г. до н.э.
И отец, и дочь сосредоточились на фигурах и иконах греческой мифологии. Даже тогда, по-видимому, велись большие дискуссии о способности женщин создавать осмысленное искусство.
Само упоминание Анаксандры произошло из собственной работы Климента Александрийского на тему «Женщины, а также мужчины, способные к совершенству».
Кора Сикионская
Кора, возможно, первая зарегистрированная древнегреческая художница, родившаяся между 700–601 годами до нашей эры. Как и другие, она тоже, так сказать, родилась в семье. Ее отец, на самом деле, Васс Дибутадес, скульптор и гончар, хотя и не художник.
История гласит, что она нарисовала на стене изображение лица своего возлюбленного в древней версии граффити. Впоследствии ее отец, поймав ее, не только узнал молодого человека на портрете, но и решил, что он ему достаточно нравится, чтобы залить его глиной. Таким образом, ее работа стала первым глиняным рельефом, и жители города Нимпей так полюбили ее, что хранили ее в безопасности, пока римляне не уничтожили ее в 146 г. до н.э.
Тем не менее, хотя римляне, возможно, и уничтожили произведение, память о Коре сохранилась гораздо дольше.
Подводя итог, можно сказать, что большинство женщин в древнегреческие времена не имели большой свободы, когда дело доходило до наслаждения внедомашними радостями жизни. Тем не менее, были и те, кому удалось вырваться из оков этого заточения. Более того, хотя они и работали сознательно художниками, они также бессознательно совершали столь же невероятные подвиги, как мятежники и революционеры.
